被赞“匠心著作”却不敌《欢乐颂2》，这部国产“神作”输哪了？

筹备了15年的经典著作《白鹿原》自上映之后话题不断，该剧2015年开拍，历时8个月拍摄，长达1年的后期制作，总投资2.3亿元，是第一次以“全景式”的手法还原长达50万字经典文学的国产作品。

当时，《人民日报》官微评论《白鹿原》的时候用的是“匠心精神”的字眼，可见对其评价很高。

但是，《白鹿原》虽有口碑，但是收视不济，在话题上积攒了很高的热度，而收视率却落后于《欢乐颂2》，现在回过头理性分析这部国产“神作”到底输哪了？

在《人民的名义》结束之后，影视市场迎来了两部大作对阵——《白鹿原》VS《欢乐颂2》，不同题材不同阵容。

前有《人民的民义》强势收官，创近十年国产剧的最高纪录，留下预热还未冷却。《白鹿原》又以文学翻拍巨作闻名，而《欢乐颂2》则要留住前一部积累下来的粉丝，身披都市偶像剧的光环。

开播之初，两部剧的差距很明显。

《欢乐颂》在浙江卫视和东方卫视妥妥占据了前一二名的收视位置，而《白鹿原》则排在第6、7位，关注度和粉丝量显然不如前者。

《白鹿原》输了收视，但赢了口碑，这是很常见的“市场失衡”现象。随着各类IP大热，年轻人逐渐变为电视剧电影的主流收视群体，更愿意看贴近自身生活的剧集。

而《欢乐颂2》的故事更容易引发年轻人的共鸣，在五美身上，观众看到的都是自己的影子。《白鹿原》是乡土题材，关中往事给人遥远的距离感，渭河平原的乡土变迁的吸引力比不上俊男美女谈恋爱强。

反观《欢乐颂2》，有着年轻观众喜欢的“五大姐妹花”，虽然不是老戏骨，但是演技在线，给人亲切感，而且上一部还积累了大量人气，更多年轻观众愿意买账。

单看收视，《白鹿原》不敌《欢乐颂2》，这是时代潮流的反映。

明星自带流量属性，高人气往往能带来好收视，这是当时影视界最熟悉的“套路”。然而，《白鹿原》则相反，没有“流量偶像”，制胜的关键都放在一众网友喜爱的老演员上。

张嘉译在《蜗居》中演“海藻大叔”，何冰在《大宋提刑官》大放异彩，秦海璐拿了影后，青年演员李沁演技也不错。

而且，从粉丝的覆盖满来讲，这一阵容对70后、80后、90后都有覆盖，阵容广度足够。

而且，《白鹿原》忠于原著进行改变，细节还原地道的原上风俗，在豆瓣上的评分有8.8分，在获得大量正面评价的同时，收视率却偏低，徘徊在热度线的内外，虽有话题但是收视遇冷。

而另一边的《欢乐颂2》，观众一边吐槽情节“注水”、人物老套、演技浮夸，一边又不断地贡献收视，边踩边看又红又黑，在豆瓣平台上只有5.4分。

纵观两部剧的开播差距，《欢乐颂2》有一定的关注基础，系列第一部给打下了好口碑，而且《欢乐颂1》的结局是开放性结局，自然会引发观众追下去的兴趣。

相比之下，《白鹿原》就没有这个优势，虽有忠实书迷，但是对年轻观众的号召力一般，仅看剧照和预告片，很难引起非原著读者的兴趣。

《白鹿原》不符合追求速食化、娱乐化的看剧需求，60后70后的观众对乡村故事有情怀，但是80后90后对这本小说很陌生，所以导致了低收视率下“品味失重”的结果。

普遍来说，观众大多认为经典之作必然是良心之作，再加上是老戏骨挑大梁，张嘉译、秦海璐、何冰、翟天临、雷佳音等等都能撑得起一部经典文学的角色。

还记得开播时有不少博主转发“人民日报”对《白鹿原》的评论，直接唱反调，批《白鹿原》“年青一代演得差”，直言雷佳音东北话让人出戏、翟天临表情不自然、百灵动作太怪。

看到这个评论，翟天临马上回怼“评论太不负责任，业余。”当时舆论的风向都偏向翟天临，认为各个演员塑造角色很到位，一群演技派的实力毋庸置疑。

这也意味着，虽然观众给偶像剧贡献更多收视，但是还是保持着评判的理智。

对于越发挑剔的观众而言，剧集的“流量”阵容不再是最大的吸引点，俊男美女也不是蒙混过关的“可选项”，剧集的质感、美感和水平才是容不得含糊的“必答题”。

《白鹿原》虽然输了收视，但留下了口碑，它也成为了影视圈的经典大作，从这点来看它才是真正的赢家。