以悬疑打底，武侠剧《暮白首》的“吸睛”法则｜专访编剧韩佩贞

文|牛叫健

林箐像蜻蜓一样跳入池中，一个转身的动作将龙殷诚小姐的第二个容婵小姐从中间救了出来。从那以后，一个关于“剑与剑，快乐与敌意”的故事展开了...就像这个情节的开始有一种“设计”的感觉，每一集，每一个角色，每一个场景的选择，每一个在“白首”

编剧韩培真谈到这一点时有点激动。“很难遇到一个只考虑创造而不考虑他人的团队。它非常纯净。”

由艾伦、张惠文、怀特海宾和郭浩军主演的电视连续剧《暮光之城》讲述了徐灵馆主纳兰月和龙吟城之女容婵在各大学校如火如荼的时候，在内心深处追求真爱，在世界上捍卫正道的神秘江湖故事。

与传统武打剧不同，《暮光之城》中的江湖纷争，除了刀光剑影，还有回归自然的爱与纯真。此外，该剧是继《锐仁老师》之后韩培真创作的第二个剧本。她承认压力很大。除了需要考虑不同时期的市场风向标外，世界观的建构和人与人之间的关系都是整个项目创作过程中的主要问题。

幸运的是，所有的努力都得到了相应的回报。截至发稿时，《暮光之城》已经连续十多天在谷多、伊恩和猫眼等主要专业数据列表中高居在线戏剧排行榜榜首。在微博上，与#慕白守#相关的话题的阅读量超过18.4亿，副标题#艾伦悲歌# 、#慕白守虐#等许多话题的阅读量也超过1000万...最近，随着徐灵馆的破坏和纳兰月的推出，新一轮的话题在寿不断发酵。

磨剑四年！“原创剧本”的艰辛

2015年初，当时戏剧市场仍处于知识产权改写的全盛时期，古装童话和玄幻剧的兴起，创作《暮光之城》的“理念”在此诞生。

当时，投资者的新媒体Eslite和韩培真的想法还没有完全成型，但他们只是觉得市场上有太多的知识产权重写剧本，而武术题材只是处于弱势时期。此时，如果我们能创作出一部“成功的原创武术剧本”，对市场和团队来说将会有一个全新的意义。

然而，一旦这个想法形成，并需要在具体行动中实施，整个团队将开始创造四年。

(韩的代表作《白蛇传》、《锐仁老师》、《白发新娘子》等。)

与以往大量原创作品和成功的市场案例所给予的数据维护不同，《暮光之城》的整个剧本创作过程可以说是来自韩培真及其团队的艰苦探索。从建立完整的“武术世界观”开始，到塑造各派重要人物，再到一个又一个主角的出现...早期团队只花了很长时间来探索脚本。韩佩珍不记得具体的变化时间，但她仍然记得每一个“变化”。

例如，在情节开始时从林箐的角度展示的河流和湖泊实际上是团队经过多次讨论后的创新。“大多数传统武打剧的开始可能更倾向于从江湖派系或父母的恩怨开始，但我们选择从林箐的角度切入。一是让观众快速进入主线，二是让观众以“游戏中的游戏”的方式感受生活在林箐母亲或其他人群中的江湖，而不是纸上谈兵，不如说林箐将揭开江湖的真面目..."

同样，剧中两对CP的情感走向，以及容禅林箐等主要人物的性格设定，都是在一次又一次的颠覆与重建中完成的。最严重的颠覆经验来自团队的大规模再造，对此韩培真没有过多解释。然而，这显然与当前的市场趋势有关。

任何用心创造的团队都不希望自己的努力付诸东流。暮光之城怀特海也不例外。在整个剧本创作过程中，韩培真觉得最难的是没有市场数据的支撑，只剩下不可预测的市场风向标。

为了拓宽作品的受众，使情节合理化，韩佩贞还注入了流行元素“甜蜜的宠物”和“快节奏”。例如，一集男女在屋顶看星星，三集确认他们的想法，等等。目前被公众看到的，都是后期的创造性变化。

这些基于市场趋势整合的创新元素不是为了甜蜜和甜蜜，而是为了快速和迅速。所有创造性的改变仍然基于性格和动机的合理性。这就是为什么该剧的豆瓣分数是7.1，超过了24000人。

以悬念为基础，“多样化”人物勾勒出江湖

与大多数传统武打剧的模式相似，《暮光之城》通过一个“杀人后”的事件引发了一场江湖纷争。

从的角度来看，龙与江湖的关系，武林之宝池化珠的出现，掀起了江湖风波。在这背后，的真实身份是什么，凌与龙之间有什么联系，精神领袖莫欢的过去是什么样的未知...在各种问题的背后，韩佩贞其实为整个情节埋下了很多“伏笔”。

而如何逐一解决这些“伏笔”并给出合理的答案，则是从人物之间的关系入手。韩培真承认，整个剧本创作过程是一个建立世界观、塑造人物、扭转情节趋势的过程。因此，人物的设置和人物之间复杂的关系成为这部戏剧的主体。

以“一人一人”的双重性格为例，林箐早期活泼顽皮的行为，与他后期正式成长为纳兰岳时的稳重行为大相径庭。这两种身份的转换也暗示了人物经历了不同时期的江湖风云。

女主人蓉婵，看起来又软又弱。她实际上是龙吟城的第二夫人，聪明机警，对时局了如指掌。她从小患感冒的情况也很好地说明了她了解这个世界，所以她很单纯，也很有同情心。

然而，他们第一次见面时的“相互猜测”剧却演绎了一个江湖现象:“人在江湖，智商必在江湖”。

同样，还有后期出现的精神领袖明尊，隐藏在女孩外表下的争夺武林霸权的心。早期武打剧中有许多“东方不败”和“江语嫣”的形象；龙吟城公爵荣景峰自始至终都没有掩饰自己争夺江湖的野心，这与他对地位的无情野心相呼应。

然而，龙小姐，在很小的时候就被明尊带走收养，得不到父亲的照顾，不得不以她强烈的“事业心”来吸引父亲的注意力。她与徐灵馆的高级秘书卢一舟上演的悲欢离合，也揭示了在这个看似残酷的“女强人”背后，她也是一个柔弱可爱的普通人。

可以说，《暮光之城》中的每一个人物和每一组人物之间都有着合理的逻辑关系。这也是韩佩贞口中提到的人物行为合理化的具体表现。

这是韩佩贞基于《暮光之城的白首》的全部创作逻辑，也是她将自己融入角色的又一次体验。

刀和剑，同样纯洁而美丽，是武打戏剧的一种新的表现形式

很长一段时间，当人们提到“武术”的时候，刀剑和血流成河的江湖是他们脑海中第一印象。众所周知，在江湖恩怨的背后，还有纯真和美丽。在该剧中，由纳兰月和容闳领衔的两条主线，只是韩佩贞对江湖纷争的一种理想化的创作。

为了了解这个理想的来源，韩培真特意设计了一个前代两大门派之间的冤案。从新一代年轻人的角度来看，蓝月和容闳“在一起”是同一个目标。一个坚持正义，关心整个家庭；另一个表面上看起来很弱，但是有一颗坚强而富有同情心的心...正是基于这两个人的共同价值观，才产生了现在这个由一个人来守护江湖正义的励志故事。

不同于以往古装剧中的长期存在的蓝宝石过滤器和假山水，整个剧组拍摄的《暮光之城》可以说大部分来自“现场拍摄”。韩佩珍透露，当时整个团队达成的一致目标是成为一个水墨画风格的写意武术。为此，团队来回跑去无数地方探索风景。

不仅如此，剧中的重要场地，如龙吟城和焦玲，都采用了在平地上建造房屋和拍照的方法。为了让整部剧的武打部分看起来更加江湖化，创作团队根据不同流派和人物的个性专门设计。

比如江湖中的唐门善用毒药，团队设定好要善用暗藏的武器；明尊的魔法力量非常高超，它的设置是“无武器”，因为任何物体都可以随时成为她的武器，所以她不需要有专业的武器。男主人纳兰月前期的仁慈和后期对敌人的决战也凸显了这一人物性格的变化。

同样，有一把“刀”是无法控制的，它与无知的人们设定的距离遥相呼应；荣景峰无情而致命的打法符合他的性格和学校分类。

此外，剧中不同流派之间的服装设计也凸显了这一意图。如凌叔阁、龙吟城等江湖派弟子穿的衣服比较奢华，而唐门等其他小派弟子穿的衣服比较朴素。

韩佩珍坦言，整个团队在舞美水平和服务道路上的用心都非常感人。“道具组的老师都是非常真实的人。他们会一遍又一遍地讨论和设计一个剧本，所以每个人看到的精彩武术和服务展示都是经过精心设计的。”

与早期传统武打剧的创作相比，韩培真认为该剧的立足点更倾向于传播“化爱为友”的价值观。“每个时代都应该有每个时代的武侠片。过去，我们说武侠片可能会提到更多像郭靖那样的‘伟人，为国为民’，但现在随着文化美学的变化，武侠的侠义方式越来越广泛了。”

《暮光之城的白头》就是想把新时代的武术精神传达给大众，带着“带一个人老去”的美好愿望:有刀剑，也有纯真和美丽。